Immagine in Cornice - Pearl Jam DVD

Ayer, después de tenerlo esperando por el momento adecuado para mi estado de ánimo, vi Immagine in Cornice, el nuevo dvd oficial de Pearl Jam.

El dvd en cuestión nos lleva al interior de la banda durante la parte italiana de su tour europeo de 2006 -aquel que me perdí en Grecia, onda julio, por un pelito-.

Los dvd musiciales de este tipo son... algo más. Como me pasó con el de Audioslave en Cuba. Ver cómo son los tipos dentro de algo que para ellos es rutina, como puede ser salir de gira por el mundo y tocar. Pareciera que es más que eso. Al menos para Eddie Vedder y el resto de los muchachos.

De por sí es una banda sólida en todos los aspectos, nada que reprocharles desde lo musical o lo ideológico. Siempre coherentes consigo mismos, nunca estridentes, siempre dispuestos a hacer cosas de las que no necesariamente nos tenemos que enterar todos.

Fue un viaje compartido, ver el dvd es entrar en la banda y sentir que uno puede tomarse una birra con los tipos sin que se pongan en estrella o algo así. Además, el poder de la banda en el escenario es total, demoledor, contundente. Nada más que agregar.

Mis momentos preferidos: cuando están haciendo la prueba de sonido con una versión casi unplugged de Immortality. Los fans cantando en la vereda con su guitarrita. Cuando van a visitar al clavicordista de una iglesia de Pistoia. Come Back en el bonus track.

Que es lo que dejo a continuación.

Personal Fest - Día 2 - CHRIS CORNELL

Cuando uno decide ir a un recital, deposita (además de dinero) muchas expectativas, espera ver un buen show, que suene bien, en un ambiente de gente que más o menos anda por la que anda uno... Bueno, todas mis expectativas para con el show de Chris Cornell anoche, en la segunda fecha del Personal Fest 07 fueron satisfechas.

Cabe aclarar: fui a la primera fecha también, y estaba fuera de lugar. Intenté hacer una apertura hacia el hip hop, rap, whatever... Y no puedo. Es más fuerte mi ninguneo... No me termina de cerrar, no lo entiendo... Y la verdad, uno no siempre termina entendiendo todo o encajando en todos los ámbitos de la vida, cómo no va a pasar con la música...

Cornell es un tipo al que conocí, obvio, por Soundgarden y el video de Black Hole Sun. Me entró más tarde que Pearl Jam, más tarde que Nirvana, y tal vez no soy una apasionada de esa pionerísima banda de Seattle, pero nobleza obliga, empecé a escuchar, y lo que escuchaba me gustaba cada vez más.

Cuando me enteré que venía como solista, ya roto Audioslave, fue automática la decisión de ir. Y qué bueno, porque fue uno de los mejores shows que presencié. Además, me di cuenta de algo: hay cosas que a nuestros oídos siempre suenan mejor, y en mi caso, es el grunge. Aunque vaya a ver a tantísimas otras bandas, uno siempre se siente como pez en el agua en determinadas aguas, no en todas...

El tipo salió vestido tranqui, flaco, con el pelo más largo y contento. Seríamos alrededor de 20 mil personas más o menos en el escenario principal, a horario, todo muy prolijo. Casi diría que de 1º mundo (a diferencia del día anterior: no ví a Snoop Dogg; para cuando las corridas yo ya me estaba yendo a buscar el auto).

Arrancó con dos temas de Soundgarden, Let me Drown y Outshined, para seguir con la recontrapotente Show Me How to Live, de Audioslave. Debo decir que los dos primeros temas mucho no los calé, pero con el tercero fue empezar a saltar y revolear los pelos como si me poseyera un maldito demonio. Ya había hecho el ridículo la noche anterior tirando un par de pasitos de break, ya había movido la cabeza con los Happy Mondays, pero ahora era lo mío, era estar en un momento de esplendor, celebrando a una de las voces más grossas de los 90.

Después se vino el tema de James Bond, You Know My Name, lindo, que no hubiera estado fuera de lugar en el repertorio de la mega-banda que armó con los ex RATM, pero que quedó totalmente opacado por los que le siguieron, digamos, la parte más fuerte del recital. Que fue como un grandes éxitos de varias bandas a la vez. Que el cantante sea el mismo le da una identidad a los temas que obvio, no tenían las violas de Morello ni las batas de Cameron, pero se la bancan más que bien. Sería raro escuchar a Zack de la Rocha cantando Spoonman...

No Such Thing, Be Yourlself, bien... Cuando arrancó Hunger Strike pensé que me moría... Yo alucinaba secretamente que tal vez -por esas cosas que tiene la vida- se apareciera aquel viejo amigo de CC que lidera Pearl Jam a cantar con él -soñar no cuesta nada, al fin y al cabo- las partes de Hunger Strike -de Temple of the Dog, banda de colegas grunge que se reunieron para homenajear al fallecido Andrew Wood-. Pero no, era el violero el que hacía los backs, o nosotros... Aún así fue uno de los momentos más emocionantes del show.

Al toque sonó Spoonman y flasheé, la re flasheamos todos... Después más Audioslave con Cochise -el que fuera el primerísimo primer corte de la banda-, y uno de los explotes de la noche, por no decir EL: Black Hole Sun. Fue volver a los 18 años, pasar el video una y otra vez por mi mente, con la Barbie en la parrilla de barbacoa y el perro deforme, y el eclipse que se viene... Fue levantar los ojos al cielo y darle las gracias a ese algo que existe pero no me atrevo a llamar Dios -como hiciera aquel 25 de noviembre en el Estadio de Ferro- por ser sensible y sentir la música en la piel, en los huesos y en el alma.

Después vinieron What You Are, Rusty Cage y uno de mis preferidos de CC solista: Can't Change Me. Me hubiera encantado algún otro tema de Euphoria Morning, es un disco que escuché muchisisisisimo, en un momento muy particular de mi vida, que conservo como una reliquia entre mis escuchas especiales.

Ahí parecía que se terminaba, pero no. Salieron de nuevo -la banda suena muy bien, muy ajustada, e incluso parece harto más joven en sonido que Cornell, pero hacen una excelente yunta- y arremetieron con Slaves and Bulldozers y después una serie de medleys de los que pude reconocer algo de los Doors -mi novio al toque, cuando lo vio paradito con el mic agarrado con las dos manos y la cabeza gacha, mirada fija en el suelo, me dijo: eso es re Morrison, y tenía razón- y el final con Whole Lotta Love de Led Zep.

El tipo tiene una voz del recontra requete carajo, llega a todas, no pifia una -aunque mis amigos músicos dicen que tuvo una "ayudita" de parte del sonidista, pero yo no me di cuenta, y mejor así-, canta con el alma y el cuore, feliz, saludable, sano... Y cada día más hermoso.

Espero que vuelva, como dijo anoche, y sea un recital de él solito en un estadio un poco más cómodo y sin tanta parafernalia alrededor. Cuando cantás así, no hace falta ni un mega escenario ni fuegos artificiales, sólo alcanza con tus canciones, tu voz, tu presencia, y la pasión que demostrás en lo que estás haciendo. Todo eso, Cornell lo tiene de sobra.

Inspiración para VIVIR

do you see the way that tree bends?

does it inspire?

leaning out to catch the sun's rays

a lesson to be applied

are you getting something out of this

all encompassing trip?

you can spend your time alone,

redigesting past regrets, oh

or you can come to terms and realize

you're the only one who can't forgive yourself, oh

makes much more sense

to live in the present tense

have you ideas on how this life ends?

checked your hands and studied the lines

have you the belief that the road ahead

ascends off into the light?

seems that needlessly it's getting harder

to find an approach and a way to live

are we getting something out of this

all-encompassing trip?

you can spend your time alone

redigesting past regrets, oh

or you can come to terms and realize

you're the only one who cannot forgive yourself, oh

makes much more sense

to live

in the PRESENT TENSE

Sobre la crítica (algo en lo que vengo pensando desde hace un rato)

Qué pasa cuando uno no concuerda con lo que la crítica especializada dice con respecto a una obra, en este caso, un disco?

Me pregunto esto a partir de la crítica que leí en Rolling Stone, referida a Carry On, el reciente segundo disco solista de Chris Cornell.






Las críticas que aparecen en esta revista –de la que soy lectora desde que salió, en el 98, a la que le dedico mi tesis de grado- suelen coincidir con mi juicio personal, por eso mismo, a casi 10 años de la aparición de la publicación en su versión argentina, la sigo comprando y leyendo con interés y respeto.

Pero... En lo que a mis bandas y artistas más apreciados se refiere, suelo disentir, e incluso me enojo al ver los conceptos vertidos en esa particular ocasión. Me pasó en su momento con un disco de Pearl Jam –creo que era Riot Act, pero tengo que chequear-, al que el cronista – Santiago Rial Húngaro creo, pero tengo que chequear, la memoria me juega en contra últimamente- le daba con un caño, como diciendo que la banda liderada por Eddie Vedder estaba más para el geriátrico que para seguir rockeando en el mundo libre.

Mal mal

MAL

Resulta que Pearl Jam ganó gustó y goleó en el estadio de Ferro, allá por noviembre del 2005, y de un día para el otro, los juicios para con PJ se dieron vuelta cual tortilla.

A lo que voy:

• ¿En qué se basa la crítica especializada para decir tal o cual cosa con respecto a un disco?


• ¿Es sólo su juicio particular a través de la escucha?


• ¿Es un prejuicio de género? –onda: ¿Cómo hacer grunge cuando el género se suicidó -según muchos- junto con Cobain en el ’94?


• ¿Está conformado por otras cosas que el periodista pueda haber leído en otros medios?


• ¿Es algo que comentó con otros periodistas?


• ¿Tiene algo a favor o en contra de determinado artista?

Si de juicios particulares se trata, esto es tan subjetivo, pero tan... amplio como personas existen. Pero: si confiamos en un crítico y le otorgamos un lugar de privilegio en nuestras consideraciones, debemos estar atentos a su tendencia y juicio consecuente.

A la hora de defenestrar a la crítica –cosa bastante fácil para algunos académicos o para artistas que están cansados de que les den duro y parejo-, se tiende a darle a la persona, cuando las dos cosas –juicio crítico y/o persona- pueden bien ser comprendidas como entidades separadas.

Si bien una persona es persona y luego es crítico, abogado o cartonero, esta cuestión de saber que SIEMPRE se trata de personas es crucial. No siempre el tipo tendrá ganas de escuchar un disco y escribir al respecto. Puede tener un día para el cual el disco determinado –en este caso, el de Cornell o el de Pearl Jam- no le sienta.

Y no por eso su juicio pierde o carece de valor, sino que hay que tomarlo como eso: el pulgar arriba o debajo de una persona que, por esas cosas -y gracias a Dios, y con toda mi envidia-, trabaja de escribir.


Yo me pregunto, y no como periodista -o futura, o whatever-, sino desde el otro lado: ¿y si lo que Cornell hizo es lo que los fans queremos escuchar? ¿Qué hay de malo en eso?

I know, el arte se trata de romper con el molde, pero... ¿todo el tiempo? ¿o hay momentos en que puede el artista tomarse un break, respirar hondo, para arremeter con mejores obras en un futuro?

Tomo el cover que Cornell hizo de Billie Jean, de Michael Jackson... Es alucinante, le da una carga emotiva que el tema original -total y absolutamente genial y bailable- no tiene.

Yo insisto con la cuestión del Narcisismo Del Crítico. Los críticos (me incluyo, como pueden ver si son asiduos visitantes de este blog, y sino, péguense una vuelta por alguna de las cosas que escribí) somos personas que creemos que tenemos un juicio lo suficientemente importante como para que otros lo lean y esa opinión sea un anclaje para quien accede a eso, al momento de ver o no determinada película, leer o no determinado libro o, como en este caso, escuchar o no determinado disco.

Sugerimos. Afirmamos. Decimos. Sentenciamos.

Pero al final del día, o de la nota, o del comentario, el que decide es el que lee, el que escucha, ese "público" al que tanto referimos, y al que, a veces, tenemos demasiado poco en cuenta.

Después de tanta perorata, el video de ARMS AROUND YOUR LOVE, de Chris Cornell, que estará tocando en el Club Ciudad de Buenos Aires en el Personal Fest el 8 de diciembre.

REIGN OVER ME

They fuckin' did it again. Still shivering.


Pearl Jam - REIGN OVER ME (THE WHO COVER)

I GOT SHIT

Revisando mi extensa colección de discos de Pearl Jam, me reencontré con el Live in Barcelona del 25/05/2000, que tiene la canción I got shit, también conocida -por temas de censura, obviamente- como I got I.D.

Muchas veces uno no se da cuenta de lo que significan las canciones sino hasta ese momento en el que necesita escucharlas (casi una necesidad física, en mi caso).

Pasa que uno las escucha y quedan ahí, boyando, esperando a que el rescate emocional que nos proporcionan sea de tamaño épico, de capacidad cuasi-impensable, cargando la vida de eso tan importante y a la vez tan olvidado que se llama SUBJETIVIDAD.

Y sí, todo es relativo y blah, podrán decirme que no a todos les pasa lo mismo.

Ahí, mis queridos, reside la cuestión.

A otros tantísimos millones de personas en planeta ese grito casi desesperado, perdido en la bruma que dice "And I fought back in my mind / Never lets me be right... / I got memories, I got shit / So much it dont show..." no les resultará conmovedor, ni un ápice de sus cuerpos reaccionará, sino que le será completa y descaradamente indiferente.

A mí, no.

A mí me golpea por todos los costados.

Y está buenísimo que así suceda.

Ya hoy me pasó varias veces, con Pearl Jam y con Muse (el tema en cuestión era Time is running out). Vibro, y cuando vibro, me doy cuenta de que ese adormecimiento al que a veces me someto, sin intención, sino como elemento punitorio de la rutina, se va.

Porque vibra cada parte de mí. Y vivo una canción así, al mango, sin más explicación que esa.

La verdad? Me da pena la gente que no siente la música a este nivel. No porque no quieran, sino porque no lo sienten y ya. Es algo mágico que no tiene correlato en experiencia alguna. Ni el amor ni el sexo ni la adrenalina ni el dolor. Estoy hablando de otra cosa.

Afectación? Maybe, puede que sea una afectadita.

So?

Afectados por la música, uniós, que a vosotros corresponde el reino de los cielos.

I GOT SHIT (versión Touring Band 2000, Canadá)

EXIGENCIAS & DEMANDAS

- Que alguien se apiade de nosotros y traiga a MUSE.
- Que Corgan se apiade de nosotros y si viene a Brasil, se pegue una vueltita por BiEi.
- Que Pearl Jam piense un poquito en lo bieeeeen que la pasaron, lo buenos que están los vinos mendocinos y pasen por acá (yo les hago el asadito).
- Que la gente se deje de joder, POR FAVOR, con bandas de mierda como Jóvenes Pordioseros, La Mancha de Rolando, La 25, La Gorda, La Gruesa, El Bordo, La Mierda en Bote y PIER.
- Lo mismo corre para Estelares.
- Y para Nerd Kids (con Miranda tengo mis restricciones, jeje).
- Que la gente que habla de rock nacional no se crea que es mejor que uno sólo porque NO ME GUSTA y por eso nos considere inferiores, extranjerizantes y vendepatria (son muchos y saben que es así, que ese es el modo en que me/nos trata/n a quienes prefeimos la música DE AFUERA y EN INGLES).
- Que el Indio Solari edite un libro con la explicación de sus letras, porque no entiendo un pomo y el mundo insiste en decirme que son bueníiisimas y que no sólo hablan de drogas.
- Que los medios especializados se dejen de joder con cada fuckin bandita que saca tres o cuatro tonos y ya es la revelación, el nuevo dios al cual responder, sólo porque su ego les indica que si la rompen, ELLOS fueron los primeros en saber escucharlos, y si fueron una one hit band, es porque dejaron de hacer lo que hacían y se dedicaron a disfrutar de las mieles de la fama.
- Que exista UNA radio en La Plata, sólo UNA que pase lo que quiero escuchar (solía haberla... ya no más, y no porque haya dejado de existir...).
- Que la Honorable Fuckultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP ponga a doncentes IDONEOS en las materias que dicta (este es otro tipo de demanda, pero ya que estamos...).
- Que alguien le diga a Bochatón que NOS ABURRE y que NO ES -ni por puto asomo- the next Nick Drake.
- Que alguien haga patria y elimine de la libre circulación todo disco y/o canción que rime FEBRERO con ROPERO.
- Báh, que haga justicia y nos libere de Calamaro.
- De los DOS Calamaro.
- Que el término "low fi" sea abolido de lenguaje del rock (las violas al frente salvo en el unplugged, más clarito, lavandina).



Sólo luego de cumplidas estas exigencias & demandas, dejaremos libres a los rehenes.


(homenaje a www.seestabuscandounapaliza.blogspot.com, www.remerasrockeras.blogspot.com, www.elclientenuncatienelarazon.blogspot.com y otros blogs interesantes de los que ahora se me escapa el nombre).



Estoy cansada de ser "políticamente correcta" en lo que a música se refiere.



Yo soy yo y nadie me va a decir que piense, haga o sienta diferente.


... y al que no le gusta, también.



Iba a hace un posteo sobre Album of the Year, de Faith No More, pero queda en gateras para la próxima...


Por eso, un video de STONE SOUR

Welcome to the Jungle

Como para empezar, tengo en claro que quiero hacer varias cosas en este blog, a saber:

a) hablar de música
b) hablar de música
c) hablar de música


Pearl Jam es siempre un buen comienzo.


Un video que me hace flashear. Cada vez que lo veo le encuentro cosas nuevas, porque la evolución es demoledora, no para, es insistente, agotadora, arremete y no hay nada ni nadie que pueda ponerse en su camino. Es consecuente e imprevista, llega a todos los lugares y más, cargándose con la humanidad y la individualidad.

No reniego de los celulares ni de la internet, vamos... Pero todo tiene un precio, que en la mayoría de los casos no sabemos que será tan elevado. O sí, pero a quién le calienta??

Escuchar música no es poner la mente en blanco y que te lleve la guitarra (no en todos los casos, a eso me refiero). Hay canciones-oda, canciones-masomeno, canciones-hermosas, canciones-aburridas, canciones-perfectas, canciones-estúpidas, canciones-manifiesto.

A esta última categoría pertenece DO THE EVOLUTION