Music is my Radar

Volviendo a las bases

2010-04-20T20:02:00.001-03:00

"I wanna walk in the snow and not leave a footprint". Richey Edwards.

FNM - 1/11/09

2009-11-02T00:09:00.003-03:00

Porque la música existe.

Porque hay música, hay rock, hay sentimiento.

Hay algo más allá o más acá que hace que todo esto valga la pena. Llamale Dios, si querés...

Gracias Mike Patton por existir y ser lo que sos.

El rock de mi vida

2009-09-12T20:09:00.012-03:00

"Ahora estoy haciendo algo que se llama “el rock de tu vida”, le pregunto a la gente“¿cuál es el rock de tu vida?”, no importa si es el que
más te gusta o el que más te afectó o el que más odiás…".

Esta cita pertenece a Mario Pergolini y está tomada de una nota que le hizo Enrique Symns para C, la revista del diario Crítica de la Argentina. Por lo visto en Cuál es? hay una especie de concurso para elegir las 250 canciones del rock nacional que marcaron a los oyentes.
Siendo que prácticamente no escucho rock nacional, y que tampoco pienso mandar un mensajito al 2020 diciendo “a mi me mata Churrasco Violento de Superuva”, he aquí una breve pero acabada explicación de lo que considero el rock de mi vida.

Mi introducción al rock vino por el pop, o tal vez esa delgada línea que los separa. Hay pop que de tan bueno merecería ser rock –por esos prejuicios pavos que uno lleva encima, “pop” suena a berreta, a Lindsay Lohan y New Kids on the Block-, y hay rock al que no comprendo por qué lo llaman tal, como Pier. Siendo que tanto las palabras ROCK como POP conllevan una filosofía implícita en sí mismas, voy a hacer caso omiso y declamar lo que me place.

Mi tía escuchaba Rock & Pop y armaba sus campilados en cassette, que tenían desde “El ritual de la banana” hasta una de Attaque 77 que decía “Dale Bo dale Bo dale Bo, ponga huevo que acá no pasa nada”. A veces nos los prestaba y con eso nos entreteníamos jugando a la radio con mi vecina de enfrente, aunque a mi vecina en realidad le gustaba Banana Pueyrredón. En esa época todavía la ruleaban los cassettes, esas hermosas porquerías negras a las que les pegabas una etiqueta para escribir el nombre y darles “REW” y “FF” para encontrar las canciones que querías escuchar. A veces de tanta escucha se cortaba la cinta y había que pegarla con esmalte para uñas o una delicada capita de cinta adhesiva. En un primer momento eran de 60 minutos y 90 como mucho, aunque después pasamos a los de cinta de cromo de 110 o 150. Pero eso es otra cosa.

Arranqué a principios de los ’90 escuchando Roxette, ese dúo sueco tan chicloso y pegadizo. Marie Frediksson y Per Gessle eran los faros que guiaban mi hasta entonces pobre vida musical. La cosa que quiero contar es que yo tenía, al momento del viaje de egresados a Córdoba, el look de la admirada señora en cuestión, para lo cual aporto un testimonio invaluable que estaba guardado por ahí:

Sí, mi pelo lucía tan tremendamente horrendo porque ese era mi tributo a la platinada cantante.
Llegado noviembre de 1992, mi papá hizo de tripas corazón y ante la insistencia, me llevó a verlos a Vélez. Ese fue mi primer recital.

Con el tiempo eso se me pasó, y conocí otra música. Para 1994 reemplacé mi pequeño Daewo multicolor por un walkman Sony –que era lo más de lo más en materia de reproductores de música portátil- en el cual intercambiaba estos cassettes:

El primero en llegar fue el de Alanis, que lo copié de una amiga que lo tenía en cd.

Después, vino el LedZep IV, que llegó a casa por cortesía de un entonces compañero de trabajo de mi viejo.

El de Lenny ni me acuerdo de dónde salió.

Y el de Oasis, el que más importa, me lo grabó un compañero de secundario.

Oasis fue la primera banda de rock de la que recuerdo haberme colgado a traducir las letras. Me fascinaba la lírica de Wonderwall, cuando escuchaba Champagne Supernova pensaba que no había otra forma más que las de las canciones hermosas. Este par de hermanos ingleses tan cabrones como fascinantes me metieron en un brete, porque esto que ahora había conocido marcaba un estándar demasiado alto para el simple acto de escuchar música.

Poco después conseguí el primer disco de Oasis, Definitely Maybe, y Live Forever fue una compañía esencial en la transición de ser una pendeja a ser un prototipo de mujer.

Pero la banda que me desarmó todos los esquemas fue Pearl Jam. Llegué a ellos por una compañera de facultad. Me había comido todo lo que fue el apogeo del grunge, Nirvana y la muerte de Kurt. Llegué un poco tarde, aunque no tanto.

En 1998 estaba obnubilada con OK Computer. Pero conocí a Luciana, que me mostró otras cosas. Me grabó un compilado de lo que ella consideraba “lo mejor” de esa banda con un cantante tan bonito: Jeremy, Black, Alive, Elderly woman behind the counter in a small town, Porch, Rearviewmirror… Cada letra podía describir completa y aboslutamente TODO lo que me pasaba. Todo. Y para colmo de males, el chico que me gustaba era re fan. Así que haciendo esa pelotudez que muchas minas hacemos, lo escuché más que nada para tener de qué hablar con él. Y con el tiempo me di cuenta de que este chico era un pretexto, una persona en la cual pensar cuando escuchaba Black y Vedder decía “someday you’ll be a star in somebody else’s sky, why cannot it be mine?”.

Así que como ven, el recorrido ha sido intenso y profuso hasta llegar al hoy, cuando me encuentro desesperada por escuchar The Resistance de Muse, Backspacer de Pearl Jam, feliz por haber recuperado Gold de Ryan Adams, o nostalgiosa al enterarme que la canción que más les gusta a ese colectivo indefinido llamado “los británicos” es Live Forever.

Un especie de intento de retorno... Playlist

2009-05-08T11:34:00.001-03:00

Pearl Jam – Man of the Tour
Radiohead – Paranoia Android
REM – Leave
Radiohead – House of Cards
Radiohed – Reckoner
Raconteurs – Many Shades of Black
Placebo + Bowie – Without You I’m Nothing
Pearl Jam – I Am Mine
Pearl Jam – Reign Over Me
Pearl Jam – Present Tense
Muse – Map of the Problematique
Kings of Leon – Sex on Fire
Johnny Cash – Hurt
Jeff Buckley – Forget Her
Fiona Apple – Never is a Promise
Faith No More – Easy
Eddie Vedder – Society
Candlebox – Steel and Glass
Beatles – Happiness is a Worm Gun
Oasis – Cast no Shadow
PJ Harvey – Good Fortune
Tori Amos – Cornflake Girl
Stone Temple Pilots – Atlanta
Stone Sour – Through Glass
Stereophonics – My Own Worst Enemy
Ryan Adams – Wonderwall
Radiohead – Nuse
Stereophonics – Dakota
Placebo – Song to say Goodbye
Pearl Jam – Nothingman
Pearl Jam – I Got Shit
Michael Pitt – Last Days
Lenny Kravitz – Let Love Rule
Kings of Leon – Use Somebody
Jeff Buckley – Calling You
Feist – Let it Die
Chris Cornell – Like a Stone (acoustic)
Tori Amos – Losing My Religion
Nine Inch Nails – Hurt
Chris Cornell – Billy Jean
Elliott Smith – Miss Misery

(Lista para cuando la cabeza no da para más).

A pedido del público... MUSE - Gran Rex, 23 de julio de 2008

2008-07-26T21:11:00.003-03:00

Vengo de unas semanas agobiantes. Volver a trabajar después de 2 meses de licencia, demasiado estudio... Pero el miércoles... Oh, el miércoles... Vale la pena vivir por una hora y media como la que pasé ante una de las mejores bandas de rock del fuckin' planeta

Ya saben

MUSE!

Llegamos no tan temprano, porque al ser teatro no es como cuando uno va, digamos, al Club Ciudad. En un teatro uno tiene su butaca numerada, "su" lugar. Y eso hace que nos permitamos ir a tomar algo, llegar a la puerta del teatro 9.10 para que, cuando la banda arranque puntualmente a las 9.30, uno esté ya desgarrándose la ropa pidiendo POR FAVOR que salgan a tocar.

Ahí estoy yo, en un lugar al que había ido sólo 1 vez -a ver a la leyenda Mr. Lou Reed-, pero acompañada de Fran (for the record: Fran & yo nos conocimos gracias a Muse, así que la carga emocional se vaía multiplicada al infinito).

Se apagan las luces y empieza a sonar la Intro de Romeo & Juliet, la misma que abre H.A.A.R.P. El escenario es el mismo que en H.A.A.R.P., pero en dimensión reducida. Lo que quiero decir con esto es que los tipos, por más que fuera una gira por Sudamérica, culis mundis por excelencia, trajeron todos los chiches, incluyendo globos para el final y mangueras que dispararon chorros de humo en dos ocasiones.

Arranca con Map of the Problematique, con fondo azul en la pantalla (Leti y los azules, para quien no lo sabe, se llevan de maravillas). Pienso: "esto suena muy bajo". Y entiendo: ver rock en teatros es diametralmente diferente -por no decir opuesto- a verlo en estadio, o incluso el Luna Park.

No importa, suena del carajo. Muse no puede, aunque quiera, sonar de otra manera.

La banda es todo lo que esperamos y más. Lástima la audiencia. Más allá de lo que hayan escrito los "medios especializados" (que, imagino, no los están esperando desde hace 8 años, como una servidora), la gente era distinta. Dijo Fran que era como la letra de Los Redondos: "un público tan respetable". Y tiene razón. A semejante masa de potencia como es la viola de Matt, o la base de Chris y Dominic Howard, HAY que responderle con pasión, revolear la remera y sacarse la cabeza. Pero no. En el pullman, la gente sentadita, quieta, moviendo la cabeza como si de unaaudiencia japonesa se tratara.

A mí me importó un soberano carajo y ante cada empellón de adrenalina saltaba de la silla, revoleaba la remera y cantaba a grito pelado.

Después un hit para los recién llegados a la banda, Supermassive Black Hole. Dear Star, y el flashazo de NEW BORN, que me hizo poner cada pelo del cuerpo en punta. La espina dorsal atravesada por un aerolito (?), estallando en mi corazón y en mi cerebro.

Le sigue esa andanada hermosa que es B&H, y otro hitazo de los viejos tiempos: Feeling Good, con Matt en el piano, megáfono y todo.

Y ahí nomás, pegadito, mi derrape emocional que es Sunburn. Lloré como no lloraba con una canción hace tiempo. Esa canción me parte en dos, en 10, en mil pedazos. Para cuánto será la emoción que hace mucho ya escribí un cuento que se llama "Quemándose como el sol". Ya son otros tiempos, otras luces me alumbran, pero uno no olvida lo que fue, lo que costó llegar a ser lo que se es hoy. Canciones como Sunburn (como Present Tense, como Down in a Hole o Roses in the Hospital) están marcadas a fuego en mí para siempre.

Sigue esa oda a LedZep que usan de separador en vivo (cada tanto aparece) y coreo el colo de viola. Nadie más lo hace. Y me siento feliz.

Y ahí nomás, un tema que no era de mis preferidos hasta esa noche. Invincible no era un tema de esos que pongo en repeat hasta el cansancio. La versión en vivo me hizo cambiar de parecer.

Y como para no dar lugar a dudas de que el repertorio era a pedido persona, explota Hysteria y exploto. Mi canción emblema de los últimos tiempos se hace material frente a mí en una noche de julio que en el teatro no es ni fría ni cálida, pero se me estampa como un fierro caliente en la piel.

Pasa Starlight, linda canción, para que llegue otro cimbronazo, Time is Running Out. Y otro, Stockholm Syndrome. Baja la cosa con Soldier's Poem, con Matt solito su alma al piano con el reflector engulléndolo. Previo a esto, el batero había pedido que "enciendan sus encendedores o celulares". Es raro que haya celulares en vez de encendedores, pensé, mientras sacaba mi mini-bic y lo hacía a la vieja usanza...

No me acuerdo si acá o antes de Soldier's estuvo el parate. La cuestión es que estaba dando por perdido uno de mis temas preferidos, y al toque arraca Plug in Baby. Eso fue lo más cercano a un estallido de público en la noche. Algunos más osados se pararon y movieron los brazos, yo saltaba descrontrolada y me rompía las rodillas contra el respaldo de adelante. Otra mala razón para rockear en teatros. La mo-vi-li-dad queda reducida al mínimo.

Y el cierre, épico, mortal, estridente, maravilloso con Knights of Cydonia. Un flash por lo que implica -era la banda de sonido del trailer de 300- y otro porque se sabe que es el cierre. Pero no importa. La noche cierra como empieza, cargada de adrenalina y de ganas por saber cuál es el próximo paso que puede dar semejante banda.

Dejo foto -de Rollingstone.com.ar- y un video de lo más decente que encontré (el cierre: prestar atención a la pantalla de fondo).

Sigo flasheando.

Coment dedicado a Javi: si no me pinchabas, no me sentaba a escribir esta experiencia, no al menos cuando todavía está tan fresca. Thanx).

SIIIIIII!!!!

2008-06-17T15:48:00.003-03:00

Deseándolo por años... Y se hace realidad!!!!

AAAAAHHHHH!!!!!

Un "videíto": HYSTERIA

WTF is H.A.A.R.P.????

2008-05-08T09:47:00.003-03:00

Esas cinco letras con las iniciales de “High Frequency Active Auroral Research Program”, o sea, el estudio de las luces boreales y la ionósfera en el Polo Norte (gracias Wikipedia, as always).

Hasta que me metí en Google, no sabía que de allí provenía el nombre del NUEVO disco/dvd en vivo de Muse, que presenta las actuaciones de este zarpadísimo trío inglés –Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard - en el renovado estadio de Wembley los días 16 y 17 de junio de 2007.

Sabiendo del significado del disco, tiene mucho más sentido el diseño del sitio web de Muse.

Regalo de cumpleaños a pedido –por parte de mis padres & hermanos-, recién pude escucharlo ayer. ESCUCHARLO, lo que significa que todavía no pude ver el DVD de la que se dice es la mejor banda para ver en vivo en estos años del siglo XXI.

He aquí la lista de temas del cd –que puse para acompañarme mientras estudiaba las diferencias entre el Periodismo de Investigación o PDI, y el Periodismo de Precisión, o PdP-:

01. Intro/Dance of the Knights (from Romeo & Juliet)
02. Knights Of Cydonia (la de “300” y del Guitar Hero III)
03. Hysteria (la que me rodea últimamente)
04. Supermassive Black Hole (hit de Black Holes & Revelations, lo primero que sonó en estas tierras de la banda)
05. Map Of The Problematique
06. Butterflies And Hurricanes (aaaahhhh!!!!)
07. Invincible
08. Starlight (hitazo)
09. Time Is Running Out (canción de la vida de una)
10. New Born (de Origin of Symmetry, para mí el mejor disco)
11. Unintended
12. Micro Cuts
13. Stockholm Syndrome
14. Take A Bow (para reventarse la cabeza contra la pared en el pogo, levantarse y seguir).

Cuando haya podido ver el DVD, les cuento.

Mientras, un videíto de ese recitalazo, al que me hubiera fascinado ir: Butterflies & Hurricanes

Me quedé con las ganas...

2008-03-31T10:18:00.001-03:00

... de ir a ver a Korn!!!

FUCK!!!!

Playlist + DOWN

2008-03-08T20:34:00.002-02:00

Recién recién mi -cada vez más- iluminado hermano me enseñó un tema de DOWN que se llama Stone the Crow que me voló la cabeza. Por lo que me contó, la banda está formada por el ex vocalista de Pantera y algunos otros ex componentes de bandas conocidas del metal, de las cuales desconozco los nombres y sus respcetivas obras.

Pero el tema, la rompe.

Hélo aquí

A bout of deep depression.Can't seem to move it forward.My lying eyes lie awake.Not sure what I am after.I never died before.Can't help what happened yesterday.I never stoned the crow, no.Flip through endless stories.A life of hand-written pain.No one can share this hurt that is mine, mine, mine.I never died before.Can't be what happened yesterday.I shouldn't stone the crow, no.Ride on!Same old city, same old tale.No matter how I try,No matter what I say,I'm blamed, I'm shamed,I'm judged unfairly.So now I've died before.It feels as bad as yesterday.I never stoned the crow, no.You too have died before.I fought as hard as yesterdayI never stoned the crow, stoned the crow, no

+

Mi playlist de marzo

Amy Winehouse - Back to Black
Cat Power - You are free
David Bowie (few things)
Eddie Vedder - Into the wild
Faith No More -Best of BY ME
Feist - Black Sessions / The Reminder
Im not there - OST
Manic Street Preachers - Send Away the Tigers
Muse - Absolution / Black Holes & Revelations / Origyn of Simmetry / Showbiz
Nirvana - In Utero / Nevermind
Pearl Jam Live & Album Mix
Peeping Tom
Pulp - Different Class (Deluxe Edition)
She Wants Revenge
The Fratellis - Costello Music
Varios Artistas (contiene de todo, entre ello 30 Seconds to Mars, Arctic Monkeys, Audioslave, Beatles, Ben Harper, Blind Melon, Blur, Bob Dylan, Bono and the MHD Band, Britney Spears, Bruce Springsteen, Candlebox, Chris Cornell, Chris Isaak, Devendra Banhart, Divinyls, Elefant, Elvis Perkins, Fool's Garden, Fugees, George Michael, No Doubt, Jane's Adiccion, Jeff Buckley, Johnny Cash, Jollie Holland, Jonny Lang, Kings of Leon, Korn, Lenny Kravitz, Live, Looper, Madonna, Marvin Gaye, Matchbox Twenty, Mazzy Starr, Michael Pitt, Nine Inch Nails, Nine Inch Punch, Our Lady Peace, Marilyn Manson, Prince, Placebo, Radio 4, Gewn Stefani, Ryan Gosling, Salt 'n' Peppa, Sea, Siouxie & The Banshees, Smashing Pumpkins, Ramones, Starsailor, Sting, Stone Sour, Storm Large, STP, The Coral, The Hives, White Stripes, Tom Waits, Unbelivable Truth).

Como dirìa mi abuela: "de todo, como en botica".

Menos Chayanne.

Y Shakira.

Saturday Morning

2008-02-23T12:33:00.001-02:00

The Sun Doesn't Like You Lyrics

Sober-bia

2008-02-15T13:25:00.002-02:00

Quiero encontrar una banda que nunca haya escuchado y que me rompa la cabeza.

Alguna sugerencia??

Alguien??

Nadie??

Bueno... Como siempre, me parece que me las tendré que arreglar sola.

Dejo este video que parece salido de mi interior en el día de hoy.

Tool - Sober

Immagine in Cornice - Pearl Jam DVD

2008-01-31T08:40:00.000-02:00

Ayer, después de tenerlo esperando por el momento adecuado para mi estado de ánimo, vi Immagine in Cornice, el nuevo dvd oficial de Pearl Jam.

El dvd en cuestión nos lleva al interior de la banda durante la parte italiana de su tour europeo de 2006 -aquel que me perdí en Grecia, onda julio, por un pelito-.

Los dvd musiciales de este tipo son... algo más. Como me pasó con el de Audioslave en Cuba. Ver cómo son los tipos dentro de algo que para ellos es rutina, como puede ser salir de gira por el mundo y tocar. Pareciera que es más que eso. Al menos para Eddie Vedder y el resto de los muchachos.

De por sí es una banda sólida en todos los aspectos, nada que reprocharles desde lo musical o lo ideológico. Siempre coherentes consigo mismos, nunca estridentes, siempre dispuestos a hacer cosas de las que no necesariamente nos tenemos que enterar todos.

Fue un viaje compartido, ver el dvd es entrar en la banda y sentir que uno puede tomarse una birra con los tipos sin que se pongan en estrella o algo así. Además, el poder de la banda en el escenario es total, demoledor, contundente. Nada más que agregar.

Mis momentos preferidos: cuando están haciendo la prueba de sonido con una versión casi unplugged de Immortality. Los fans cantando en la vereda con su guitarrita. Cuando van a visitar al clavicordista de una iglesia de Pistoia. Come Back en el bonus track.

Que es lo que dejo a continuación.

BUTTERFLIES & HURRICANES

2008-01-10T09:15:00.000-02:00

Change everything you are
And everything you were
Your number has been called

Fights and battles have begun
Revenge will surely come
Your hard times are ahead

Best, you've got to be the best
You've got to change the world
And use this chance to be heard
Your time is now

Change everything you are
And everything you were
Your number has been called

Fights and battles have begun
Revenge will surely come
Your hard times are ahead

Best, you've got to be the best
You've got to change the world
And use this chance to be heard
Your time is now

Don’t let yourself down
And don’t let yourself go
Your last chance has arrived

Best, you've got to be the best
You've got to change the world
And use this chance to be heard
Your time is now

by MUSE

Chris Cornell en Buenos Aires

2007-12-10T18:04:00.000-03:00

Like a Stone - Cochise
(8/12/07 - Club Ciudad de Buenos Aires. Personal Fest 07)

(video de lafocaloca)

Personal Fest - Día 2 - CHRIS CORNELL

2007-12-09T22:44:00.000-03:00

Cuando uno decide ir a un recital, deposita (además de dinero) muchas expectativas, espera ver un buen show, que suene bien, en un ambiente de gente que más o menos anda por la que anda uno... Bueno, todas mis expectativas para con el show de Chris Cornell anoche, en la segunda fecha del Personal Fest 07 fueron satisfechas.

Cabe aclarar: fui a la primera fecha también, y estaba fuera de lugar. Intenté hacer una apertura hacia el hip hop, rap, whatever... Y no puedo. Es más fuerte mi ninguneo... No me termina de cerrar, no lo entiendo... Y la verdad, uno no siempre termina entendiendo todo o encajando en todos los ámbitos de la vida, cómo no va a pasar con la música...

Cornell es un tipo al que conocí, obvio, por Soundgarden y el video de Black Hole Sun. Me entró más tarde que Pearl Jam, más tarde que Nirvana, y tal vez no soy una apasionada de esa pionerísima banda de Seattle, pero nobleza obliga, empecé a escuchar, y lo que escuchaba me gustaba cada vez más.

Cuando me enteré que venía como solista, ya roto Audioslave, fue automática la decisión de ir. Y qué bueno, porque fue uno de los mejores shows que presencié. Además, me di cuenta de algo: hay cosas que a nuestros oídos siempre suenan mejor, y en mi caso, es el grunge. Aunque vaya a ver a tantísimas otras bandas, uno siempre se siente como pez en el agua en determinadas aguas, no en todas...

El tipo salió vestido tranqui, flaco, con el pelo más largo y contento. Seríamos alrededor de 20 mil personas más o menos en el escenario principal, a horario, todo muy prolijo. Casi diría que de 1º mundo (a diferencia del día anterior: no ví a Snoop Dogg; para cuando las corridas yo ya me estaba yendo a buscar el auto).

Arrancó con dos temas de Soundgarden, Let me Drown y Outshined, para seguir con la recontrapotente Show Me How to Live, de Audioslave. Debo decir que los dos primeros temas mucho no los calé, pero con el tercero fue empezar a saltar y revolear los pelos como si me poseyera un maldito demonio. Ya había hecho el ridículo la noche anterior tirando un par de pasitos de break, ya había movido la cabeza con los Happy Mondays, pero ahora era lo mío, era estar en un momento de esplendor, celebrando a una de las voces más grossas de los 90.

Después se vino el tema de James Bond, You Know My Name, lindo, que no hubiera estado fuera de lugar en el repertorio de la mega-banda que armó con los ex RATM, pero que quedó totalmente opacado por los que le siguieron, digamos, la parte más fuerte del recital. Que fue como un grandes éxitos de varias bandas a la vez. Que el cantante sea el mismo le da una identidad a los temas que obvio, no tenían las violas de Morello ni las batas de Cameron, pero se la bancan más que bien. Sería raro escuchar a Zack de la Rocha cantando Spoonman...

No Such Thing, Be Yourlself, bien... Cuando arrancó Hunger Strike pensé que me moría... Yo alucinaba secretamente que tal vez -por esas cosas que tiene la vida- se apareciera aquel viejo amigo de CC que lidera Pearl Jam a cantar con él -soñar no cuesta nada, al fin y al cabo- las partes de Hunger Strike -de Temple of the Dog, banda de colegas grunge que se reunieron para homenajear al fallecido Andrew Wood-. Pero no, era el violero el que hacía los backs, o nosotros... Aún así fue uno de los momentos más emocionantes del show.

Al toque sonó Spoonman y flasheé, la re flasheamos todos... Después más Audioslave con Cochise -el que fuera el primerísimo primer corte de la banda-, y uno de los explotes de la noche, por no decir EL: Black Hole Sun. Fue volver a los 18 años, pasar el video una y otra vez por mi mente, con la Barbie en la parrilla de barbacoa y el perro deforme, y el eclipse que se viene... Fue levantar los ojos al cielo y darle las gracias a ese algo que existe pero no me atrevo a llamar Dios -como hiciera aquel 25 de noviembre en el Estadio de Ferro- por ser sensible y sentir la música en la piel, en los huesos y en el alma.

Después vinieron What You Are, Rusty Cage y uno de mis preferidos de CC solista: Can't Change Me. Me hubiera encantado algún otro tema de Euphoria Morning, es un disco que escuché muchisisisisimo, en un momento muy particular de mi vida, que conservo como una reliquia entre mis escuchas especiales.

Ahí parecía que se terminaba, pero no. Salieron de nuevo -la banda suena muy bien, muy ajustada, e incluso parece harto más joven en sonido que Cornell, pero hacen una excelente yunta- y arremetieron con Slaves and Bulldozers y después una serie de medleys de los que pude reconocer algo de los Doors -mi novio al toque, cuando lo vio paradito con el mic agarrado con las dos manos y la cabeza gacha, mirada fija en el suelo, me dijo: eso es re Morrison, y tenía razón- y el final con Whole Lotta Love de Led Zep.

El tipo tiene una voz del recontra requete carajo, llega a todas, no pifia una -aunque mis amigos músicos dicen que tuvo una "ayudita" de parte del sonidista, pero yo no me di cuenta, y mejor así-, canta con el alma y el cuore, feliz, saludable, sano... Y cada día más hermoso.

Espero que vuelva, como dijo anoche, y sea un recital de él solito en un estadio un poco más cómodo y sin tanta parafernalia alrededor. Cuando cantás así, no hace falta ni un mega escenario ni fuegos artificiales, sólo alcanza con tus canciones, tu voz, tu presencia, y la pasión que demostrás en lo que estás haciendo. Todo eso, Cornell lo tiene de sobra.

Recomiendo escuchar...

2007-11-14T10:20:00.001-03:00

...Tidal, de Fiona Apple.

Ideal para tener de fondo mientras estudiás, por ejemplo (como me pasa ahora).

Ya volverá la regularidad de posteos cuando termine de rendir, si todo marcha bien, la semana que viene.

Como para amenizar el oído, SHADOWBOXER, del mencionado disco.

Resultados encuesta 2

2007-11-06T12:35:00.000-03:00

Bueno... debo decir que los resultados de esta encuesta no se parecen en nada a los que yo hubiera esperado. Mi honesta opinión? Pensé que Morrison y Cobain iban a estar palo y palo, pero Jim cero votos, y Kurt en segundo lugar después de... Jimi Hendrix! Dos zurdazos de Seattle en el tope de la votación, qué me dicen??

Los votos fueron:

1) Jimi Hendrix: 11
2) Kurt Cobain: 5
3) Mark Sandman: 1
4) El resto: 0

Además, me asombró la cantidad de votos. Por lo visto más gente de la que pienso lee mis limaduras, así que si pasan por acá, che, comenten! No sean ratas! Aunque sea dos palabritas, sean de contento o descontento, no importa, es un espacio en el cual intento intercambiar lecturas y experiencias con gente que esté en la misma (que últimamente anda escaseando en mi mundo...).

En breve, cuando me dejen respirar los parciales y las entregas, comentario del recital de los Arctic Monkeys en el Luna Park de hace casi 2 semanas (tarde pero seguro, llegará).

Top 5: Bandas de sonido ESENCIALES

2007-11-03T20:11:00.000-03:00

Últimamente estoy todo el día laburando. Ya sea en la oficina, para ganarme el pan, o en casa, para ganarme el título (esto último mucho pero mucho más a gusto que lo anterior, aunque tantísimo más arduo en época de parciales y entregas).

Entonces, para descontracturar, opto por mirar películas e ir a la pileta (actividad reciente a la que le estoy agarrando la mano, y está buenísima).

Para quienes no saben, yo miro MUCHAS películas de todo tipo y calaña. Si quieren saber lo que miro y qué me parece, entren acá.

La excusa para hablar de cine en este blog es la de las bandas de sonido. Como bien hace mi amigo John Nick, o Stephen Frears en High Fidelity, he resumido en un caprichoso TOP 5 las OST que más me gustan.

Pasen, vean y comenten!

1- Pulp Fiction - Quentin Tarantino.

En esta elección, pesan tanto la calidad y la originalidad de la OST en cuestión como lo emocional. Cuando vi Pulp Fiction, creo que a principios del '95 (teniendo sólo 14 tiernos e incorruptibles añitos), me voló la cabeza. La estética de la película, la forma de contar las historias y esa banda de sonido me cooptaron por completo. En esa época no existía la internet masiva, menos aún la descarga de álbumes, por lo que para conseguirla deambulé por muuuuchos lugares (cadenas de venta de discos incluídas), pero nada. Así que la encargué en una disquería más o menos copada de 8 entre 49 y 50.

La OST de Pulp Fiction que está en mi discoteca es una edición norteamericana que me salió por entonces 35 pesos (= U$S 35, recuerdan??) y la gasté, está toda rayada, pero sigue sonando de puta madre. Y la gastó mi papá, que también quedó... del orto? Sí, del orto, con las canciones que Tarantino había elegido para hacer parte de ese gran film. Tanto le gustó que me pidió que se la grabara en cassette para el auto. Y de tanta escucha, otra vez, porque la primera se cortó, y yo no sábía que las cintas de los cassettes se podían pegar con esmalte para uñas.

Track favorito: en este caso son tres. El 1, que abre con Amanda Plummer y Tim Roth (Pumkin y Honey-Bunny) robado un coffee shop, seguido por Misirlou, de Dick Dale & His Del-Tones, ya clásica, única e irrepetible marca de que que en un espacio determinado, manda el Cine. Tanto me flasheó que fue la apertura de mi primer programa de radio, A Sala Llena, dedicado por supuesto al cine (unas de las mejores experiencias de mi fuckin' existencia, back in '99) . El 2 que es el pedacito de diálogo en el que Vincent Vega (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson) discurren sobre la naturaleza del Royale with Cheese, y el 10, Girl, You'll be a Woman Soon, de Urge Overkill, que recubre la escena en la que Uma Thurman se da un saque de heroína que la deja en una OD zarpada.

2- Trainspotting - Danny Boyle.

Esta OST llegó a mis manos de una forma muy loca. En 1997 yo estaba en 5to año de la secundaria y ya era un ser sociable (todo un logro). Tan sociable que este cd me lo regalaron entre todos mis compañeros de división (5to 5ta) para mi cumpleaños Nº 17. Había ido a ver la película con mi tía (compañera más que piola para ir al cine); para este entonces ya estaba empezando a ver películas de manera compulsiva y me la pasaba hablando de "lo loca que es esta película, los recursos del loco para filmarla, lo loco de las drogas y los flashes que te pueden provocar". Ya en esa época usaba el adjetivo "loco/a" en exceso...

Por lo visto mis compañeros me escucharon, y bueno, me hicieron ese regalo, que conservo como algo muy preciado entre mis posesiones. Muchas veces las cosas vales más por su valor sentimental que por su valor material. Éste es, para mí, uno de esos casos.

Track favorito: como quiero elegir sólo uno, me quedo con el 8, Perfect Day, de Lou Reed.

3- Lost Highway - David Lynch.

Otros de esos cracks fundamentales en la vida de uno. Recuerdo haberla visto en un verano, debe haber sido el del '99, pero a esta altura la memoria tiene sus lagunas. El gancho fue que tenía un tema de los Smashing Pumpkins, y en esos años estaba tan enamorada de Corgan que una película quei tenía un tema de su banda en ella era algo que no podía faltar en mi vida. Entré al cine sin saber quién era David Lynch ni qué tipo de películas hacía... Salí perpleja. Había visto una película distinta a todas las que había visto antes. Era inexplicable, inexplicable mi reacción, mándibula contra el piso preguntándome "what the fuck...???" con Fred, Reneé, Pete, Alice y eses goddam creepy enano pálido y maldito. Ahí conocí a Trent Reznor, a Rammstein y al zarpado de Angelo Badalamenti, que luego sabría, era el compositor de la mayoría de los films de Lynch. Como ya dije y reitero: un antes y un después de Lost Highway.

Hoy puedo decir que gracias a esta película -y después de ver sus predecesoras y sucesoras-, David Lynch es mi director preferido.

La OST la conseguí (también por encargo) en la disquería de la galería Rocha, en donde siempre me han atendido más que bien, alimentando mi alma y mi discoteca con su paciencia y su amabilidad para avisar por teléfono que "lo que pediste ya llegó".

Track preferido: mmm... tuff choice, pero me voy a quedar con el 1, I'm Deranged, de David Bowie, porque le da la banda de sonido perfecta a una de las mejores secuencia de apertura de un film que jamás haya visto.

4- The Matrix - Wachowski Brothers

Esta película venía manijeada por los medios de un modo atroz. Todo el fuckin' mundo peridodístico de espectáculos hablaba de una película innovadora, que tenía acción y trama en dosis siderales; que la acción estaba contada como nunca antes en la historia del Séptimo Arte y que la trama era sci-fi, paranoica y compleja como en las mejores obras de sci-fi literarias. No tardaron en ponerla en paralelo a Blade Runner, a Metropolis... Con toda esa carga -y por oposición a Lost Highway, a la que vi casi en soledad durante su única semana en cartel en LP, en un cine que explotaba de gente -la vieja sala 1 del San Martín-, vi Matrix.

Y flasheé.

Y cómo flasheé.

No podía dejar de escribir sobre la película, era como si la verdad revelada se hubiera puesto de manifiesto ante mis ojos todavía adolescentes de una manera cruda e irrefutable. Esta vida era una fuckin' mentira, y estaba en nosotros poder elegir si seguir la corriente o despertar y hacer algo al respecto. Recuerdo que a la salida del cine pensé -y me alegra recordarlo- que la banda de sonido era indispensable: que una fórmula química perfecta había sido practicada entre sonido e imagen; que no muchas veces el cine tiene ese tino de hacer comulgar lo que se escucha con lo que se ve.

La película es explosiva, la banda de sonido es explosiva. Es lo que pongo cuando estoy por explotar y mandar todo a la reconcha de su hermana.

Track preferido: el cierre, el track 13 a cargo de Rage Againt The Machine con Wake Up, porque de eso se trata, despertar de esta mierda de existencia insulsa de la cotidianeidad y dar un par de saltos suspendidos en el aire que nos permitan mirar todo desde otra perspectiva. Y por qué no, doblar alguna que otra cuchara con la mente.

5- Magnolia - Paul Thomas Anderson

Uf. No me pude desprender de esta banda de sonido por MESES después de haber visto la película. No me vengan con "historia coral" ni un carajo. No me venga yo misma con eso, que es lo que escribí en alguna ocasión -no muy lejana- sobre "la historia coral perfecta". Esto es la fuckin' vida en estado puro, la era neobarroca en estado de ebullición completo. Si me pongo a hablar de Magnolia, no termino más, así que sólo diré que así conocí a Aimee Mann y así me enamoré de su voz, tan inconfundible como desesperanzada.

Track preferido: el 1, One, sin duda alguna.

One is the loneliest number

That you'll ever do

Two can be as bad as one

It's the loneliest number since the number one

¿Hay algo que diga más verdad que eso? Si lo encuentran, me lo dicen.

Bonus track

i) The Million Dollar Hotel - Wim Wenders.

La película la vi en video un día que estaba sola, hará cosa de 4 años, cuando hacía ya un tiempo se había estrenado. Digamos que nunca había tenido contacto con Wenders hasta entonces de modo consciente (no sabía en aquella época que esa masterpiece que es Paris, Texas, era suya). La vi porque me llamaba la atención ver qué hacía Bono con una banda de sonido a cargo.

No me desilusionó.

Años después, el año pasado para ser más exacta, en danzas usábamos un tema hermoso para una coreografía hermosa (que después le dieron a otro grupo, por desgracia) que me sonaba muuuy pero muuuy conocido, y era Never Let Me Go. Era Bono en otro registro, si bien el mismo de U2 pero distinto, con otra cadencia, otro dolor en la voz, otros anhelos. Y sólo por esa canción la conseguí, para reencontrarme con esa bellísima versión de Satellite of Love de Milla Jovovich.

Track preferido: el 2, Never Let Me Go, by Bono and the MDH Band.

ii) I Am Sam - Jessie Nelson.

Acá llegué por Eddie Vedder, así de corta la bocha. Supe que mi gurú (porque a esta altura ya no sé de qué otra forma llamarlo) había grabado You've Got to Hide your Love Away, de los Beatles, para la OST de esta película ("la nueva de Sean Penn") ante el impedimento de poder usar las versiones originales de los Fab Four. Era una banda de sonido llena de artistas que me gustaban (Aimee Mann, Ben Harper, Heather Nova, Nick Cave), o que conocí a través de ella (Rufus Wainwright, Ben Folds), o que de los que tenía algún material, pero no había escuchado demasiado (Sarah MacLachlan, Wallflowers, Stereophonics, The Vines). Así fue también que me adentré en el mundo Beatle. A raíz de esta OST es que me hice del White Album. Uno nunca sabe por dónde se van a conectar las cosas en esta trama extraña que nos propone la existencia...

Tracks preferidos: el 5, You've Got to Hide your Love Away, por Eddie Vedder, y Lucy in the Sky with Diamonds, por Aimee Mann.

iii) A Life Less Ordinary - Danny Boyle.

Como tantas veces, acá llegué por mi amiga Luciana.

Hace unos años había en calle 1, frente a la estación de trenes, había una mueblería (??) que tenía bateas llenas, pero LLENAS de cd's originales, en la vereda, a la módica suma de 3 pesos. Ella encontró esta OST -que venía buscando hace rato por un tema de REM- y me hizo una copia. Años escuché la banda de sonido sin haber visto la película. Cuando finalmente la vi, lloré como una condenada en la escena en que Ewan McGregor cava la -su- fosa, con Leave de REM -el tema en cuestión- de fondo. Ya había llorado con esas letras sin la imagen de la película en mi cabeza, ya estaba demasiado dentro mío como para poder abstraer mi mente y mi corazón de lo que las palabas "leave, leave, leave it... leave it all behind" me significaban. Reitero lo que dije al principio: hay bandas de sonido con carga emocional. Y esta es una de ella.

Track preferido: 6, Leave, de REM.

No fueron 5, fueron 8. Cuando me puse a hacer esto no pensé que iba a terminar recordando tantas cosas.

Hay cosas de las que no tendría que olvidarme nunca, que tendrían que estar presentes en mi todo el tiempo. Para eso, este fue un buen y sano ejercicio.

Inspiración para VIVIR

2007-10-29T22:02:00.000-03:00

do you see the way that tree bends?

does it inspire?

leaning out to catch the sun's rays

a lesson to be applied

are you getting something out of this

all encompassing trip?

you can spend your time alone,

redigesting past regrets, oh

or you can come to terms and realize

you're the only one who can't forgive yourself, oh

makes much more sense

to live in the present tense

have you ideas on how this life ends?

checked your hands and studied the lines

have you the belief that the road ahead

ascends off into the light?

seems that needlessly it's getting harder

to find an approach and a way to live

are we getting something out of this

all-encompassing trip?

you can spend your time alone

redigesting past regrets, oh

or you can come to terms and realize

you're the only one who cannot forgive yourself, oh

makes much more sense

to live

in the PRESENT TENSE

ARCTIC MONKEYS

2007-10-24T17:53:00.000-03:00

Hoy nos vamos a ver a los Arctic Monkeys. En la oficina se me rieron todo el día y me dijeron "jaja, a esos los conocés vos sola".

Se nota que más de uno fue a ver a Chayanne ayer al Estadio Único. O al teatro a ver El Champagne las Pone Mimosas.

My dear god, con ese tipo de gente tengo que lidiar todos-los-días (pero me quieren y los quiero igual, aunque sea un poquito)

Por eso, los Monos del Ártico, en uno de los videos más piolas de los últimos tiempos, A VIEW FROM THE AFTERNOON

Sobre la crítica (algo en lo que vengo pensando desde hace un rato)

2007-10-21T18:47:00.000-03:00

Qué pasa cuando uno no concuerda con lo que la crítica especializada dice con respecto a una obra, en este caso, un disco?

Me pregunto esto a partir de la crítica que leí en Rolling Stone, referida a Carry On, el reciente segundo disco solista de Chris Cornell.

Las críticas que aparecen en esta revista –de la que soy lectora desde que salió, en el 98, a la que le dedico mi tesis de grado- suelen coincidir con mi juicio personal, por eso mismo, a casi 10 años de la aparición de la publicación en su versión argentina, la sigo comprando y leyendo con interés y respeto.

Pero... En lo que a mis bandas y artistas más apreciados se refiere, suelo disentir, e incluso me enojo al ver los conceptos vertidos en esa particular ocasión. Me pasó en su momento con un disco de Pearl Jam –creo que era Riot Act, pero tengo que chequear-, al que el cronista – Santiago Rial Húngaro creo, pero tengo que chequear, la memoria me juega en contra últimamente- le daba con un caño, como diciendo que la banda liderada por Eddie Vedder estaba más para el geriátrico que para seguir rockeando en el mundo libre.

Mal mal

MAL

Resulta que Pearl Jam ganó gustó y goleó en el estadio de Ferro, allá por noviembre del 2005, y de un día para el otro, los juicios para con PJ se dieron vuelta cual tortilla.

A lo que voy:

¿En qué se basa la crítica especializada para decir tal o cual cosa con respecto a un disco?

¿Es sólo su juicio particular a través de la escucha?

¿Es un prejuicio de género? –onda: ¿Cómo hacer grunge cuando el género se suicidó -según muchos- junto con Cobain en el ’94?

¿Está conformado por otras cosas que el periodista pueda haber leído en otros medios?

¿Es algo que comentó con otros periodistas?

¿Tiene algo a favor o en contra de determinado artista?

Si de juicios particulares se trata, esto es tan subjetivo, pero tan... amplio como personas existen. Pero: si confiamos en un crítico y le otorgamos un lugar de privilegio en nuestras consideraciones, debemos estar atentos a su tendencia y juicio consecuente.

A la hora de defenestrar a la crítica –cosa bastante fácil para algunos académicos o para artistas que están cansados de que les den duro y parejo-, se tiende a darle a la persona, cuando las dos cosas –juicio crítico y/o persona- pueden bien ser comprendidas como entidades separadas.

Si bien una persona es persona y luego es crítico, abogado o cartonero, esta cuestión de saber que SIEMPRE se trata de personas es crucial. No siempre el tipo tendrá ganas de escuchar un disco y escribir al respecto. Puede tener un día para el cual el disco determinado –en este caso, el de Cornell o el de Pearl Jam- no le sienta.

Y no por eso su juicio pierde o carece de valor, sino que hay que tomarlo como eso: el pulgar arriba o debajo de una persona que, por esas cosas -y gracias a Dios, y con toda mi envidia-, trabaja de escribir.

Yo me pregunto, y no como periodista -o futura, o whatever-, sino desde el otro lado: ¿y si lo que Cornell hizo es lo que los fans queremos escuchar? ¿Qué hay de malo en eso?

I know, el arte se trata de romper con el molde, pero... ¿todo el tiempo? ¿o hay momentos en que puede el artista tomarse un break, respirar hondo, para arremeter con mejores obras en un futuro?

Tomo el cover que Cornell hizo de Billie Jean, de Michael Jackson... Es alucinante, le da una carga emotiva que el tema original -total y absolutamente genial y bailable- no tiene.

Yo insisto con la cuestión del Narcisismo Del Crítico. Los críticos (me incluyo, como pueden ver si son asiduos visitantes de este blog, y sino, péguense una vuelta por alguna de las cosas que escribí) somos personas que creemos que tenemos un juicio lo suficientemente importante como para que otros lo lean y esa opinión sea un anclaje para quien accede a eso, al momento de ver o no determinada película, leer o no determinado libro o, como en este caso, escuchar o no determinado disco.

Sugerimos. Afirmamos. Decimos. Sentenciamos.

Pero al final del día, o de la nota, o del comentario, el que decide es el que lee, el que escucha, ese "público" al que tanto referimos, y al que, a veces, tenemos demasiado poco en cuenta.

Después de tanta perorata, el video de ARMS AROUND YOUR LOVE, de Chris Cornell, que estará tocando en el Club Ciudad de Buenos Aires en el Personal Fest el 8 de diciembre.

Just Because

2007-10-16T19:47:00.000-03:00

Como no tengo ganas de ponerme a escribir largo y tendido, porque la facultad agota mis letras, hoy...

VIDEOS!

TORI AMOS + MAYNARD JAMES KEENAN (tool) - MUHAMMAD MY FRIEND

RADIOHEAD - STREET SPIRIT (FADE OUT)

FIONA APPLE - CRIMINAL

TOOL - SOBER

NIRVANA - HEART SHAPED BOX

THE DOORS - LOVE ME TWO TIMES

FAITH NO MORE - STRIPSEARCH

BJÖRK - PAGAN POETRY

ps: ya tengo entradas para el PERSONAL FEST y ver, entre otros, a CHRIS CORNELL!!!

RECITAL DE INCUBUS - YEAH!!!

2007-10-12T18:17:00.001-03:00

Después de haber esperado 7 meses (inicialmente el recital era el 3 de mayo pero por lesión del violero se postergó la fecha), anoche tocó INCUBUS en el Luna Park. Un show re pero RE copado, buena onda la gente, buenísima los músicos...

Y Brandon Boyd... Bueno, el babosómetro supera la medida de lo esperado...

Una pibita se subió al escenario, se arrodilló ante él, rindiéndole pleistesía (no como otras que tenían una fiebre uterina que volaban MAL) y el loco la abrazó!!! Qué envidia, lo parió...

Pasaron por casi toda la discografía, haciendo hincapié, por supuesto, en Light Grenades, Make Yourself y Morning View, pero hubo alguna que otra cosita vieja -como Favorite Things, con un pogo alucinante del que mi hermano salió casi indenmne- y un re cuelge así medio setentero con Sick Sad Little World

Ceci (my sister), Gus (my brother, antes mencionado), Fran (my boyfriend) y yo. Está bueno ir en grupete!!

Acá el SET LIST

Nice To Know You
Wish You Were Here
Circles
Anna Molly
Pistola
Vitamin
Are You In?
The Warmth
Redefine (Acoustic)
Drive
Megalomaniac
Sick Sad Little World
Rogues
Dig
Warning

* * *

Stellar
Favourite Things
A Kiss To Send Us Off

De anoche, ARE YOU IN? (gracias a Emiliano por colgar esta filmación en YouTube y compartirla con la comunidad Incubusística)

Próximamente...

2007-10-10T22:42:00.000-03:00

... en este blog, comentario del recital de INCUBUS, que tendrá lugar mañana a las 21.30 en el LUNA PARK!

Videíto: Wish You Were Here (ojalá lo toquen, creo que no puede faltar)

Encuesta 2

2007-10-06T19:09:00.000-03:00

Viendo los resultados de la encuesta, podemos decir que los Beatles y Led Zeppelin son las bandas clásicas que más le gustan a la gente que pasa por este humilde blog.

Mi entrada a los Beatles fue hace poco (digamos... 5, 6 años). Yo era una borrega irreverente a la que le gustaban los Stones, ergo, Bealtes equal shit.

Qué mal que estaba.

Un buen día alguien me grabó el White Album y flasheé. Una sola banda podía pasar por tooodos esos lugares, lugares que yo conocía por bandas que los retomaban desde los más recónditos costados, ángulos y colores. Desde entonces, lenta pero segura, avancé sobre más cositas, no del todo, porque si bien tienen una amplia discografía, me da miedo quedarme sin nada (como me pasa cuando termina LOST comprando los dvd's por anticipado y me tengo que comer el garrón de 8 meses sin nada de nada).

Led Zeppelin SI es un conocimiento adolescente. Cuando entré a escuchar música "buena" (al decir de mi padre, o sea: al dejar Roxette) le pidió a un compañero de trabajo que le grabara -para mí- el Led Zeppelin IV. En cassete, of course (año 1996). Así que mi pobre walkman tuvo que bancarse ese cassette de ida y vuelta por el período de 4 meses, ya que lo ponía hasta para ir a comprar el pan a 3 cuadras de mi casa. Recuerdo un momento muy particular, escuchando ese disco, en el colectivo (línea 214), leyendo los Nueve Cuentos de J.D. Salinger.

El mundo no podía ser más perfecto.

CITA

2007-10-02T20:21:00.000-03:00

"nuestro amor propio está depositado en nuestras afinidades, porque éstas nos desnudan ante los otros. Y más aún si hablamos de música".

Sergio Pujol

I Believe in Miracles

2007-09-30T11:30:00.000-03:00

Vieron que yo hace un tiempo pedía a gritos, que POR FAVOR vinieran ciertos personajas a ArgenLand? Bueno... La revista ROLLING STONE ha publicado que es muuuuuy probable que en el marco del Personal Fest se presenten... ta tan ta taaaan...

LOS SMASHING PUMPKINS y CHRIS CORNELL!!!!

En la página de los SP todavía no dice nada, lo mismo en la de Cornell, pero los mismo pasó con los Arctic Monkeys: ya estaba confirmada la venida pero en el site no decía nada... Hasta que apareció la info, y ahí fui, raudamente, al Luna Park a sacar los tickets (Fran me aguanta con Incubus, yo lo aguanto con los Monos, es recíproca la cosa).

Si me llego a enterar, no les quepa duda alguna que este espacio será en donde manifieste mi alegría...

Uds. no saben, pero tal vez imaginan. Yo tengo un top 5 de personajes que me han marcado musical/emocionalmente, que son los siguientes

1- Eddie Vedder

2- Richey Edwards

3- Billy Corgan

4- Jeff Buckley

5- Kurt Cobain

5.5- Trent Reznor

El balance es el siguiente:

A Ed y Trent los ví;
A Billy, con suerte, pronto;
Para Richey necesitaría una conexión mental más allá de tiempo/espacio;
Para Kurt y Jeff, una sesión de espiritismo.
A cruzar los dedos y esperar confirmaciones!!!

De endemientras, dejo THAT'S THE WAY (MY LOVE IS) nuevo corte de Zeitgeist

y ARMS AROUND YOUR LOVE (primer corte de Carry On, su segundo disco en solitario)

PD: podía haber venido antes de destruir Audioslave, no? Pero bueno, queda la esperanza de que RATM haga una gira... Oremos...

MY PLAYLIST

2007-09-25T23:56:00.000-03:00

Resulta que después de mucho ahorro y pensamiento, hoy materialicé mi adquisición: un mp3 Philips de 2 gigas, que ya contiene toooodo esto:

Amy Winehouse - Back to Black
Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not
Babes in Toyland - Nemesisters
Bloodhorse - Bloodhorse EP
Eddie Vedder - Into the Wild
Faith No More (mi propio best of)
Feist - Let it Die
Gore Gore Girls - Get the Gore
Hole - Pretty on the Inside
James Dean Bradfield - The Great Western
Kasabian - Kasabian
Le Tigre - This Island
Manic Street Preachers - Send Away the Tigers
Muse - Showbiz
Nacionales varios (y pocos, by the way...)
Nicky Wire - I Killed the Zeitgeist
Nine Inch Nails - Year Zero
Pearl Jam (my own mix)
Peeping Tom - Peeping Tom
Satellite Party - Ultra Payloaded
Silverchair - Young Modern
Varios (incluye: 30 Seconds to Mars, Anjani Thomas, Audioslave, Beatles, Blind Melon, Bloc Party, Britney Spears (so what???), Candlebox, Chris Cornell, Cold War Kids, David Sylvian, Dover, Elliott Smith, Goldfinger, Jane's Addiction, Janis Joplin, Jeff Buckley, Jeff Cole, Tom Petty, Johnny Cash, Jollie Holland, Kaki King, Korn, Lenny Kravitz, Live, Looper, Marilyn Manson, Matchbox Twenty, Mazzy Star, Mika, Natalie Imbruglia, Nirvana, One Inch Punch, Our Lady Peace, Placebo + David Bowie, Radio 4, Ray LaMontagne, Siouxie & The Banshees, Smashing Pumpkins, Ramones, Sting, Stone Sour, Storm Large, STP, The Automatic, The Coral, The Hives, The Kooks, The White Stripes, Tom Waits, U2, Unbelievable Truth).

Creo que tengo para un rato, no?

Re daría para poner un mosaico con toooodas estas cosas, voy a ver cómo lo consigo...

Elijo 1 solo temita de todo esto y dejo...

mmm...

que dilema...

ya está!

BABES IN TOYLAND - HE'S MY THING

REIGN OVER ME

2007-09-21T21:51:00.000-03:00

They fuckin' did it again. Still shivering.

Pearl Jam - REIGN OVER ME (THE WHO COVER)

LA BATERIA MAS RAPIDA DEL OESTE

2007-09-20T17:41:00.000-03:00

Hace unos cuantos años mi hermano empezó a escuchar buena música. Si bien tuvo sus traspiés iniciales -como todos-, el pendejo, poco a poco, fue comenzando a tomar "prestadas" cosas de mi discografía. En ese momento ya el volumen de discos -y cassettes- era importante, tanto como para que entre tantas cosas hubiera algo de Tool, de Incubus, Guns 'n' Roses... Cosas que el niño-cuasi-hombre tomó y llevó para su pieza -porque somos dos nenas y un nene, y el que más pronto tuvo habitación sin compartir fue él-. Después llegaron Marley, System of a Down, Korn, Skatalites, Rage Against the Machine, Ska-P... Se hizo amigo de chicos músicos, con buenas influencias, que hacían cosas copadas... Empezó a ir a recitales...El tema es que una de las bandas de cabecera, por no decir LA banda, es Slipknot.

Siempre tuve cierta aversión al metal duro, digamos que no me llegaba mucho el tacherío -como le llamaba despectivamente- pero con las dosis que mi brother me inyectaba -no tan forzosamente, debo decir-, lo que me contaba de las letras y las historias de las máscaras, la banda paralela del cantante y el guitarrista -Stone Sour-, empecé a cacharle el palo a la cosa.

Así que gracias, Gus, por ayudarme a abrir la cabeza.

El día de Incubus -cuando compartamos nuestro primer recital juntos- será sublime.

SLIPKNOT - LEFT BEHIND

I GOT SHIT

2007-09-16T23:26:00.000-03:00

Revisando mi extensa colección de discos de Pearl Jam, me reencontré con el Live in Barcelona del 25/05/2000, que tiene la canción I got shit, también conocida -por temas de censura, obviamente- como I got I.D.

Muchas veces uno no se da cuenta de lo que significan las canciones sino hasta ese momento en el que necesita escucharlas (casi una necesidad física, en mi caso).

Pasa que uno las escucha y quedan ahí, boyando, esperando a que el rescate emocional que nos proporcionan sea de tamaño épico, de capacidad cuasi-impensable, cargando la vida de eso tan importante y a la vez tan olvidado que se llama SUBJETIVIDAD.

Y sí, todo es relativo y blah, podrán decirme que no a todos les pasa lo mismo.

Ahí, mis queridos, reside la cuestión.

A otros tantísimos millones de personas en planeta ese grito casi desesperado, perdido en la bruma que dice "And I fought back in my mind / Never lets me be right... / I got memories, I got shit / So much it dont show..." no les resultará conmovedor, ni un ápice de sus cuerpos reaccionará, sino que le será completa y descaradamente indiferente.

A mí, no.

A mí me golpea por todos los costados.

Y está buenísimo que así suceda.

Ya hoy me pasó varias veces, con Pearl Jam y con Muse (el tema en cuestión era Time is running out). Vibro, y cuando vibro, me doy cuenta de que ese adormecimiento al que a veces me someto, sin intención, sino como elemento punitorio de la rutina, se va.

Porque vibra cada parte de mí. Y vivo una canción así, al mango, sin más explicación que esa.

La verdad? Me da pena la gente que no siente la música a este nivel. No porque no quieran, sino porque no lo sienten y ya. Es algo mágico que no tiene correlato en experiencia alguna. Ni el amor ni el sexo ni la adrenalina ni el dolor. Estoy hablando de otra cosa.

Afectación? Maybe, puede que sea una afectadita.

So?

Afectados por la música, uniós, que a vosotros corresponde el reino de los cielos.

I GOT SHIT (versión Touring Band 2000, Canadá)

Truth be told

2007-09-15T22:05:00.000-03:00

No les pasa de engancharse con una banda o solista que ni pensaban que les podía gustar? Uno trae preconceptos, ideas cargadas de quién sabe qué trasfondos, recomendaciones adversas... Y sin embargo, ahí se encuentra uno, en un determinado momento en que los astros se alínean y magia! Algo nuevo ha ingresado a nuestras vidas.

Mi momento memorable en esas cosas es para con Björk. Sí, la magistral enana, esa que agotó dos Gran Rex en cuestión de horas. En su momento -no sé por qué corno- me prendí en un tipo de gilada del tipo "de vanguardia no tiene nada" que escuché por ahí y nada, entré en ese jueguito -bastante pelotudo- de repetir un discurso ajeno sin abrir los oídos y la cabeza a mi propio juicio.

Creo que le seguí el tren al salame de Arturo, un mejicano (bastante comestible) que era VJ en MTV. Estaba dele bardearla, diciéndole enananosecuantodequeteladás y yo, imbécil e influenciable como era -al menos, mucho más que ahora- me enganché en la gilada y bueno...

Obvio, cuando le di un lugar y un tiempo de escucha respetables, me di cuenta del GRAN ERROR que había cometido.

Así que ahí fui, a la búsqueda de más material suyo. Era la época en que estaba por editar Homogenic, o por ahí. Vi unos videos, porque en esa época los videos de la cadena antes mencionada eran COPADOS, y caí rendida a sus pies. Incluso después, con el tiempo, cuando salió Vespertine, me lo compré el día que salió y todo.

Mi discografía de Björk, además, ha sido prestada a medio mundo, que renegaba de ella como yo, pero finalmente sucumbía a su voz y sus encantos todos.

Así que por eso mismo, dejo IT'S OH SO QUIET

Recogiendo el guante

2007-09-13T19:31:00.000-03:00

Leyendo blogs (una de las sanas costumbre que he adoptado para mis -pocos- momentos de ocio) encontré una propuesta interesante que he pensado, pero bonito lunch ha puesto en práctica: una lista de las bandas que uno debería haber escuchado pero nunca escuchó. Uno -o tal vez sólo yo- se siente en falta por eso, siente que le falta un gran tramo de historia musical por no haber nadado en determinadas aguas.

He aquí la lista, sólo constan cosas que tengo intención de escuchar en este momento. Otras las descarto por falta de interés inmediato, como por ejemplo Zappa, y sé que estoy nombrando a un fundamental elemento de la historia del ROCK. Y quien quiera dejar la suya será bien recibido.

1) Joy Division (y tengo la discografía en mp3, pero "no me llegó el momento", creo)
2) Soundgarden (y una se cree grunge...)
3) David Byrne (pero lo poco que esuché, Rei Momo, me fascinó, sobre todo ese tema que dice "woman versus man" del que no se el nombre porque es de esos mp3 que dicen "track03" y no me puse a buscar la contratapa, flojo lo mío)
4) Faith No More (suplo esa carencia histórica recién ahora y con creces)
5) Liz Phair
6) Ramones (sí, ramones)
7) Doors (Fran me está instruyendo en la materia, poco a poco)
8) Sex Pistols
9) Stone Roses
10) Tool
11) The Clash

Casualmente, la radio pasa "People are strange" y parece que me estuvieran leyendo la mente.

Está bueno cuando pasan esas cosas, no?

Un lindo video, un poco triste (como esta lluvia)

ELLIOTT SMITH en la entrega de los Oscars de 1998 haciendo MISS MISERY (OST de Good Will Hunting, chotamente traducida como En busca del destino).

EXIGENCIAS & DEMANDAS

2007-09-11T21:23:00.000-03:00

- Que alguien se apiade de nosotros y traiga a MUSE.
- Que Corgan se apiade de nosotros y si viene a Brasil, se pegue una vueltita por BiEi.
- Que Pearl Jam piense un poquito en lo bieeeeen que la pasaron, lo buenos que están los vinos mendocinos y pasen por acá (yo les hago el asadito).
- Que la gente se deje de joder, POR FAVOR, con bandas de mierda como Jóvenes Pordioseros, La Mancha de Rolando, La 25, La Gorda, La Gruesa, El Bordo, La Mierda en Bote y PIER.
- Lo mismo corre para Estelares.
- Y para Nerd Kids (con Miranda tengo mis restricciones, jeje).
- Que la gente que habla de rock nacional no se crea que es mejor que uno sólo porque NO ME GUSTA y por eso nos considere inferiores, extranjerizantes y vendepatria (son muchos y saben que es así, que ese es el modo en que me/nos trata/n a quienes prefeimos la música DE AFUERA y EN INGLES).
- Que el Indio Solari edite un libro con la explicación de sus letras, porque no entiendo un pomo y el mundo insiste en decirme que son bueníiisimas y que no sólo hablan de drogas.
- Que los medios especializados se dejen de joder con cada fuckin bandita que saca tres o cuatro tonos y ya es la revelación, el nuevo dios al cual responder, sólo porque su ego les indica que si la rompen, ELLOS fueron los primeros en saber escucharlos, y si fueron una one hit band, es porque dejaron de hacer lo que hacían y se dedicaron a disfrutar de las mieles de la fama.
- Que exista UNA radio en La Plata, sólo UNA que pase lo que quiero escuchar (solía haberla... ya no más, y no porque haya dejado de existir...).
- Que la Honorable Fuckultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP ponga a doncentes IDONEOS en las materias que dicta (este es otro tipo de demanda, pero ya que estamos...).
- Que alguien le diga a Bochatón que NOS ABURRE y que NO ES -ni por puto asomo- the next Nick Drake.
- Que alguien haga patria y elimine de la libre circulación todo disco y/o canción que rime FEBRERO con ROPERO.
- Báh, que haga justicia y nos libere de Calamaro.
- De los DOS Calamaro.
- Que el término "low fi" sea abolido de lenguaje del rock (las violas al frente salvo en el unplugged, más clarito, lavandina).

Sólo luego de cumplidas estas exigencias & demandas, dejaremos libres a los rehenes.

(homenaje a www.seestabuscandounapaliza.blogspot.com, www.remerasrockeras.blogspot.com, www.elclientenuncatienelarazon.blogspot.com y otros blogs interesantes de los que ahora se me escapa el nombre).

Estoy cansada de ser "políticamente correcta" en lo que a música se refiere.

Yo soy yo y nadie me va a decir que piense, haga o sienta diferente.

... y al que no le gusta, también.

Iba a hace un posteo sobre Album of the Year, de Faith No More, pero queda en gateras para la próxima...

Por eso, un video de STONE SOUR

MUSE

2007-09-08T18:28:00.000-03:00

Alta banda inglesa, que para muchos se parece demasiado a Radiohead -sobre todo en la voz de Matthew Bellamy- y a Jeff Buckley. So what?? Hacen una música excelente, con excelentes videos, uno más original que el otro.

Sí, re da que una banda le de pelota a lo estético.

Ahora los yanquis los descubren y los alaban por su pedazo de show en el Lolla. Así que tal vez por eso, y solamente por eso, en un futuro se puedan conseguir sus primero dos discos en Argentina.

Soy demasiado poco objetiva con respecto a ellos. Los conocí allá por 2000 cuando Lynx me mandó Showbiz y flasheé- La apertura con Sunburn me hizo pensar que no se parecía a nada que hubiera escuchado. O sea, sí: había elementos fusionados de otras bandas y solistas, pero fue el cómo lo que me dejó pasmada.

Conmocionante, shockeante música para no dejar pasar.

Digamos que fue amor a primera escucha.

Uno suele tener esas cosas, de escuchar algo que se le hace propio, que lo representa y lo identifica hasta decir basta. Cada cosa, cada banda tiene su momento en la vida de las personas, y en ese momento era lo que necesitaba.

El recorrido por Sunburn, Muscle Museum -el porqué de ese título: son las palabras anterior y posterior a Muse en el diccionario-, Fillip, Falling Down, Cave, Showbiz, Unintended, Uno, Sober, Escape, Overdue y Hate this and I'll love You está cargado de guitarras distorsionadas, enlaces más o menos sónicos -que se acentúan en Origin of Symmetry-, falsettos que no sobran ni empalagan, bases sobrias y elegantes que van a crecer en el segundo disco hasta tomar un lugar protagónico.

Y lo que ya dije, de los videos. Da gusto realmente que una banda no descuide un ápice sus clips, que en este caso son parte de la identidad absolutamente definida del trío. Son mini-películas, historias bellamente contadas, que en algún momento de dejan boquiabierto por una cosa o por otra.

Discografía:

***** Showbiz (1999)
***** Origin of Symmetry (2001)
***1/2 Absolution (2003)
***1/2 Black Holes & Revelations (2006)

Este es su site oficial

SUNBURN

MUSCLE MUSEUM

UNINTENDED

UNO

Korn y los múltiples rostros del nü metal

2007-09-04T19:51:00.000-03:00

MTV convive con el recuerdo de haber sido y el dolor de ya no ser... Al menos, a la vista de quienes solíamos ver esa señal -LA señal musical, en sus comienzos- con la esperanza de encontrarnos con algo copado y distinto con que deleitar nuestros oídos.

Pero, y este es otro de los peros positivos, aún habiéndose latinizado -sin darle a esto un carácter peyorativo-, no dejó de lado la sana y cada vez más infrecuente costumbre de editar en cd lo que son los unplugged de los artistas consagrados.

La última edición tuvo como protagonista a la banda liderada por Jonathan Davis: Korn.

Llama la atención que una banda fundacional de un género netamente eléctrico haya tomado para los tumbos de los timbales, los gongs, las guitarras acústicas y las armónicas de vidrio (?), habiendo obtenido lo que se obtuvo: un excelente disco. Korn sabe adaptar sus canciones a un formato en el cual es fácil tropezar y darse la cabeza contra la pared.

Si lo ponemos en términos culinarios Korn, en su versión usual, viene a ser una comida recargada de pimientos y picantes que cuesta digerir e incluso puede dar dolores de estómago. En esta ocasión la banda se lo tomó con calma, se dedicó a pelar las papas, cocer las verduras y dejarlas en su justo punto a baño maría, logrando una cocción ideal.

Por supuesto que las participaciones especiales de los invitados -Amy Lee de Evanescence en Freak on a Leash y The Cure en un alucinante medley de In Between Days con Make me Bad- le dan un vuelo y una categoría que la banda venía mereciendo de hace rato. Es obvio que Amy Lee le pasa el trapo a Mr. Davis -vocalmente hablando, la chica tiene escuela y él le da con toda la fuerza del cogote-, pero aún así se da un extraño equilibrio de fuerzas que se complementan. Nada que agregar a la mítica figura de Robert Smith, padre de todos los jóvenes -muchos de ellos ahora adultos- que alguna vez se han sentido miserables en sus vidas y lo han manifestado haciendo cosas raras con su cabellera.

El punto más bajo del disco a mi parecer, es el que muchos otros resaltan: la versión de Creep, el clasicazo himno-al-freak de Radiohead. Le falta algo, sigo escuchando y escuchando, y no termino de darme cuenta qué.

El disco es corto y deja gusto a poco, pero aún así invita a ser uno de los clásicos del formato, acompañando a Nirvana, Alice in Chains y no muchos más.

VIDEO GANADOR

2007-09-02T13:30:00.000-03:00

El video más votado en la encuesta de MUSIC IS MY RADAR BLOG resultó ser Closer, de Nine Inch Nails.

Un poco de historia

Closer (1994, pertenece a The Downward Spiral) fue dirigido por Trent Reznor himself y Mark Romanek, reconocido director de videos -algunas de sus obras son Are you gonna go my way? de Lenny Kravitz, Rain de Madonna, Scream, de Michael & Janet Jackson, Criminal de Fiona Apple, Novocaine for the soul de Eels, Cochise de Audioslave, Hurt en la versión de Johhny Cash y Speed of Sound de Coldplay-.

Es un video que despertó controversias por mostrar contenidos sexuales explícitos que van desde la homosexualidad y el S&M a la excitación producida por miembros mutilados, imaginería religiosa y fetiches varios -vías alternativas del placer- que se cruzan con una atmósfera oscura, densa, casi asfixiante. Dicho de otro modo, todos los contenidos necesarios para ser objeto de censura en la MTV y las radios norteamericanas.

Reminiscencias visuales, por supuesto, a los videos de Marilyn Manson -sobre todo por el uso del stop-motion-, pero también al artista plástico Joel-Peter Witkin, que suele emplear modelos considerados antiestéticos para los parámetros del arte clásico.

Además del stop-motion, una técnica interesante que se usó en el video fue la de dañar intencionalmente el film con jugo de limón para conseguir el efecto quemado de la imagen, además de literamente prender fuego la película para el final, lo que lo hace aún más arriesgado e interesante en la búsqueda de una imagen creativa y original.

Si nunca tuviste de oportunidad de verlo sin censura y querés sacudir un poco tus sentidos,miralo ahora

Manic Depression

2007-08-30T23:05:00.000-03:00

Richey Edwards.

Que si está vivo. Que si se suicidó. Tantas teorías alrededor de quien fuera el alma mater de los Manic Street Preachers.

Richey era depresivo, anoréxico, dependiente, vulnerable. Extremadamente talentoso e inteligente.

Se puede decir que la vida y la fama lo pasaron por encima.

Por eso mismo un día se las pintó de colores del mundo en el que era conocido, para bien o para mal fue -quiero creer- la decisión más importante de su vida.

Hablando de su vida de artista, destacar:

- que no sabía tocar la guitarra.
- que no sabía cantar.
- pero escribía unas letras de puta madre.
Sino, chequear TODAS las de The Holy Bible, que si bien están firmadas por Edwards/Wire, son casi enteramente suyas.

Las canciones son las siguientes:

1- Yes
2- Ifwhiteamericatoldthetruthforonedayit'sworldwouldfallapart
3- Of Walking Abortion
4- She is Suffering
5- Archives of Pain
6- Revol
7- 4st 7lbs
8- Mausoleum
9- Faster
10- This is Yesterday
11- Die in the Summertime
12- The Intense Humming of Evil
13- P.C.P.

Es un recorte un poco atrevido de mi parte, pero considero que estas son sus letras más logradas, las que dicen todo lo que Richey quería decirle al mundo antes del gran truco final. Un manifiesto hecho canciones que te atornilla a guitarrazos, con bases cuasi-militares en la batería y el bajo, con la voz de James Dean Bradfield haciendo una total justicia en cuanto al tono y los modos que las letras requerían.

The Holy Bible es el tercer disco de los MSP, fue editado en 1995, y aquí dejo uno de sus videos, FASTER

ZEITGEIST. Nuevamente, un Corgan decente

2007-08-28T22:42:00.000-03:00

Volvió una noche, no lo esperaban...

... y era Corgan.

...con los Smashing Pumpkins.

... ahora vestido... de blanco!!!

Zeitgeist (del alemán, significa "el espíritu del tiempo"") recibió todos los halagos de la crítica especializada y tiene el sonido pumpkin de las primeras épocas. Pero,y este es un "pero" positivo, se nota una evolución hacia otros horizontes, más amplios y no tan cargados de angustia existencial, sino de angustia colectiva y descentralizada del ombligo.

La búsqueda sonora es inquietante, y tal es el resultado, ya que si bien a primera escucha sabemos de qué se trata, no es un disco que se pueda encasillar en el sonido "noventoso" al que estamos acostumbrados. Es un sonido nuevo, aguerrido por momentos pero sin perder esa particular capa de dulzura que Corgan sabe aplicar tan bien. Uno de los mejores ejemplos de esta amplia gama de texturas es "Pomp and Circumstances", que tiene un enrosque entre Enya y Carrozas de Fuego que resulta interesantísimo.

Lo mejor del disco, a mi parecer, es que tenemos de vuelta al Corgan afilado en las letras de los mejores tiempos, con la voz más nasal que nunca, con reemplazantes de lujo para D'arcy y James Iha -Ginger Reyes y Jeff Shroeder respectivamente- y las guitarras más elásticas, no tan frenéticas. Que el baterista sea Jimmy Chamberlin no deja de ser magnífico, porque bien se nota que los álbumes de la banda en los que no participó, perdieron en potencia y en sonoridad.

Lo mejor del disco: la apertura con "Doomsday clock", las odas anti-Bush "For God and Country" y "United States" -pidiendo por la "revolution"!!!!-, el cierre con "Pomp and Cirsumstances", y el corte, TARANTULA

MIke Patton: ¿talentoso extraordinario o esquizofrénico incontinente?

2007-08-27T17:27:00.000-03:00

Mi opción es, por supuesto, la primera.

Tuve durante años un cd de de Faith No More, Who Cares a lot? (comprado en Musimundo de calle 47, sólo por tener "Easy" y "Ashes to Ashes"), ahí, guardando polvo entre la maraña/montaña de cd's que catalogo bajo el rótulo "para escuchar alguna vez". Sabía del carácter legendario de la banda, de su extrovertido cantante, de su complicado paso por los escupitajos de los fans argetinos, en los primeros '90... yyy, no mucho más.

Un día se me ocurrió sacar ese cd, cargarlo en el mp3 y ver qué onda... Para qué! Tenía temas como los mencionados, "The gentle art of making enemies", "Digging the grave" -que para algunos resultó ser alto tema poguero años ha y yo ni enterada-, "Midlife crisis", el archiconocido "Epic" y otros tantos.

Me enamoré de ese tipo.

No podía tener ESA voz, manejarla tan a gusto, darle SIEMPRE la inflexión correcta, llegar a las notas más agudas y al toque pegar un grito gutural digno del hombre primal.

Entonces, siguiendo los consejos de una amiga, empecé a escuchar Lovage, Gral. Patton vs. The Executioners, the Dillinger Escape Plan, Mr. Bungle, Tomahawk, Fantômas, Peeping Tom...

Morí.

Reví Medúlla de Björk -en donde participa haciendo las veces de caja de sonidos humana-, me puse en campaña para conseguir lo más posible -thanx to the mule, jeje- y ahí voy, por la vida, con algo nuevo que para muchos era el diario de ayer.

Ahora dispongo de una amplia discografía para explorar, disfrutar, percibir, diseccionar, comprender o putear (porque HAY QUE BANCARSE Delirium Cordia...).

En fin, para muestra basta un botón.

Esto es EVIDENCE (FAITH NO MORE)

Esto es MOONCHILD (PHANTOMAS)

Esto es BOOK OF THE MONTH (LOVAGE)

Welcome to the Jungle

2007-08-18T20:58:00.001-03:00

Como para empezar, tengo en claro que quiero hacer varias cosas en este blog, a saber:

a) hablar de música
b) hablar de música
c) hablar de música

Pearl Jam es siempre un buen comienzo.

Un video que me hace flashear. Cada vez que lo veo le encuentro cosas nuevas, porque la evolución es demoledora, no para, es insistente, agotadora, arremete y no hay nada ni nadie que pueda ponerse en su camino. Es consecuente e imprevista, llega a todos los lugares y más, cargándose con la humanidad y la individualidad.

No reniego de los celulares ni de la internet, vamos... Pero todo tiene un precio, que en la mayoría de los casos no sabemos que será tan elevado. O sí, pero a quién le calienta??

Escuchar música no es poner la mente en blanco y que te lleve la guitarra (no en todos los casos, a eso me refiero). Hay canciones-oda, canciones-masomeno, canciones-hermosas, canciones-aburridas, canciones-perfectas, canciones-estúpidas, canciones-manifiesto.

A esta última categoría pertenece DO THE EVOLUTION